ESTADÍSTAS CULTURALES OFICIALES

En las estadísticas culturales oficiales aparecen diversos temas, yo me he centrado en la fotografía ya que es una de las cosas que más feliz me hacen. En 2007 había un 16,6 % de la población que hacía fotografía, en 2012 lo hacía un 29,1%.

"No todo el mundo puede ser médico, o ingeniero pero sí fotógrafo",esa mentalidad es lo que está desprestigiando esta profesión tan importante y tan necesaria para recordar de la mejor manera tu pasado. Nuestra herramienta de trabajo la tienen más de la mitad de la población del mundo y ya con eso pueden considerarte como tal, pero la fotografía es algo más. Hay que entender de luz, de profundidad, de encuadres y sobretodo de momentos.

Eso es, tal vez, lo que tengan todas las personas que lleven una cámara en mano, lo más importante, el sentimiento. Pero se hacen tantas fotos sin mirar, sin buscar nada más que una imagen… que estamos en un momento que la fotografía ya no es lo que era. Antiguamente hacer una sola foto costaba mucho dinero ya que con las cámaras analógicas había que revelarlas y teníamos muy pocas oportunidades de disparo, no como ahora que hay infinitas. Por lo que se buscaba más y por su puesto se encontraba mejor. 

Del 2007 ahora, las personas que hacen fotografía se han incrementado en un 12,9% debido a la cantidad de productos que se ofrecen y a su precio, se ha convertido en un hobbie,en un gran hobbie,eso sí.

La fotografía es el alma de un recuerdo y en un futuro a todos nos gusta ver, incluso sentir, como éramos, como vestíamos, las personas que teníamos al lado, las frases de aquel día, en definitiva, el momento que queríamos recordar.

Por lo que concluyo este post con que no todo el mundo puede ser fotógrafo por tener una cámara en mano, pero todo el mundo puede hacer una fotografía, plasmar tal y como era, el recuerdo que en ese momento no quisiste olvidar nunca. 
Qué ese porcentaje siga creciendo y dejando para el futuro lo que es el hoy.

FOTOGRAFIA Y PERIODISMO

La agencia fotográfica más importante del mundo, Magnum Photos, vuelve a deleitarnos con fotografías de grandes genios de la imagen.

Fundación Canal de Isabel II acoge en sus salas a grandes fotógrafos como Robert Capa, Inge Morath o Henri Cartier-Bresson. Más de 80 imágenes que recogen la vida de diferentes puntos del mundo durante el siglo XX.

En la primera sala hay una pared dedicada a El Rostro del Tiempo donde los fotógrafos  seleccionaron una fotografía de cada una de sus series para presentar la exposición.

Inge Morath con diez fotografías ubicadas principalmente en la calle donde retrataba a mujeres y hombres de clase media alta.

Robert Capa nos deleita esta vez con solo tres fotografías que recogen las fiestas en el País Vasco en los años 50.

Acompañando a estas paredes se encuentra Werner Bichof con otras siete fotografías cuadradas que retratan las circunstancias más extremas de sus viajes en este caso por Asia.

“ADEMÁS DE LAS REVISTAS HAY OTRAS FORMAS DE CONOCER NUESTRAS FOTOGRAFIAS.POR EJEMPLO LAS EXPOSICIONES” Henri Cartier-Bresson.

Precisamente el autor de esta frase cuenta con dieciocho fotografías que retratan la vida de Gandhi antes de su asesinato, la noticia de este y las lágrimas del pueblo en su cremación. A parte del maravilloso blanco y negro de Cartier-Bresson, podemos observar a través de su objetivo como buscaba cualquier rincón para hacer la fotografía que quería. En El pueblo esperando el cortejo fúnebre de Gandhi o en El pueblo en las vías del tren intentando rendir un último homenaje a las cenizas de Gandhi, el fotógrafo se sube en el primer caso a un árbol o un edificio ya que la altura del objetivo es la misma que la de unas personas subidas a un árbol. En el caso del tren pasa lo mismo, Cartier Bresson se sube al propio tren para buscar el sentimiento del pueblo, sus rostros y manos alzadas que reflejan la lucha por dar ese último adiós, en otro lugar que no fuese el tren no hubiese conseguido transmitir esto.

Siguiendo en la exposición pasamos a Jean Marquis un fotógrafo que se centro en la imagen de Hungría y sus gentes y paisajes.

Marc Riboud lo hizo en las personas de la calle, gente obrera y de clase baja que la cámara los miraba de tu a tu lo que no da una sensación de inferioridad sino que el artista buscaría darla de igualdad.

Erich Lessing refleja perfectamente la infancia en sus diez fotografías realizadas después de la Segunda Guerra Mundial. Los niños ajenos a lo que había ocurrido daban a Lessing el contraste de la vida en aquel momento.

Y para terminar la exposición nos encontramos a Ernest Hass que realiza en 1954 un reportaje del rodaje de la superproducción Tierra de Faraones. Capa rechazó el encargo del director de la película y Hass se hizo con el mando de la cámara para dejar la esencia del antiguo Egipto reflejada en una imagen fotográfica.