XAVIER COLAS

El Corresponsal de El Mundo en Rusia estuvo en la Universidad Complutense de Madrid contando a los alumnos de periodismo su experiencia como corresponsal.
Colas siempre quiso ser corresponsal en este Europa Oriental y tras varios años viviendo y aprendiendo el idioma consiguió lo que tanto deseaba. Gracias a no hacer caso a las personas que te dicen no puedes, y a luchar e insistir consiguió una entrevista con el último dictador comunista, Una entrevista que fue portada de El Mundo, que mas tarde le contrataría  como corresponsal en Rusia, a su vez trabaja como redactor jefe en el diario Alcalá y en una agencia de noticias en Rusia.
"Grababa en el baño del hostal donde dormía" decía Colas entre risas. Contaba además, que la prueba de fuego fue en las elecciones de Marzo que él no tenia casa, viajaba y simulaba que ya vivía en Rusia pero no tenía todavía donde quedarse.
Muchos fueron los temas que se trataron pero una pregunta no podía faltar ya que se ha realizado a anteriores invitados y todos han coincidido en lo mismo. Trabajo gratis, ¿si o no?
"No es ético que un medio no pague", A medio plazo puede venir muy bien y si es así tal vez se pueda hacer por experiencia pero si no no es ético decía Xavier.
Su consejo final fue "No os dejéis todas las fuerzas en la carrera,en sacar buenas notas, es necesario tener un titulo y tenéis que terminarla pero hay mucho que hacer ahí fuera"

CHARO MARTÍN CRESPO

La directora del Real Coliseo Carlos III, Charo Martín Crespo, acudió ayer a la Universidad Complutense de Madrid para contar a los alumnos de Periodismo el mundo de Teatralia, un festival de obras de teatro para jóvenes de entre 1 y 18 años de la que ella también es directora.
El festival cumple dieciocho años en 2014 y quieren celebrarlo de la mejor manera. La directora aseguraba que son artes escénicas de alta calidad, donde hay música, danza, teatro... y que se alejan de las producciones típicas.
Este festival se celebra en en el mes de Mayo durante cuatro semanas. Pero ya a principios de Febrero empiezan a moverse por los medios de comunicación para presentar las obras que se podrán disfrutar.
Charo Martín Crespo aseguraba que los niños y jóvenes son un público muy complicado puesto que se necesita autorización de los padres, algo que impide toda la promoción que les gustaría.

La especialización es uno de los temas que se trato y que, Martin Crespo, consideraba muy necesario. Otro de los temas tratados fue el precio de la cultura. La directora de Teatralia cree que las obras gratuitas se convierten en un espectáculo de poca calidad debido a la falta de respeto de las personas que asisten a dichos espectáculos.  "Las artes escénicas tienen un precio muy muy ajustado"añadía Charo que no creía que se pagase mucho por la cultura.
Opiniones que no coincidían con las de algunos alumnos, eso sí, existía una idea común; "El dia que te enamoras del teatro no dejas de ir" como bien dijo la directora de Teatralia.

IMPORTANCIA DE LA RESTAURACIÓN EN LOS MUSEOS

Jorge García Gómez Tejeiro, jefe del departamento de restauracion de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, estuvo ayer en la UCM para contarnos como es el mundo del arte desde otro punto de vista.
Y es que, realmente, sin ellos mucha parte de este mundo se habría perdido.
Gómez Tejeiro aseguraba que los restauradores tienen un punto de vista hacía el futuro, ellos tiene que ver la obra más allá, tienen que buscar precisamente eso, que tenga futuro. Sus funciones se centran en la restauración de todos los fondos del Museo,el seguimiento en viajes e itinerancias, la investigación y la conservación de las obras en exposiciones temporales.

Para conseguir eso, el restaurador, contaba a los alumnos de la Facultad de Ciencias de la Información, que se necesita mucha unión entre los diversos departamentos que se encargan de las obras. "Me gusta que la gente tenga miedo porque eso produce respeto hacia la obra" decía Gómez Tejeiro. Hay un momento que uno se acostumbra y tal vez no valore la obra que tiene en frente, pero tiene que tratarla como la joya que es, y ese miedo de los más nuevos crea un respeto especial, contaba el invitado.

Actualmente, se están generando cada vez más,perfiles de gente que busca esa especialización, la restauración.

ESTADÍSTAS CULTURALES OFICIALES

En las estadísticas culturales oficiales aparecen diversos temas, yo me he centrado en la fotografía ya que es una de las cosas que más feliz me hacen. En 2007 había un 16,6 % de la población que hacía fotografía, en 2012 lo hacía un 29,1%.

"No todo el mundo puede ser médico, o ingeniero pero sí fotógrafo",esa mentalidad es lo que está desprestigiando esta profesión tan importante y tan necesaria para recordar de la mejor manera tu pasado. Nuestra herramienta de trabajo la tienen más de la mitad de la población del mundo y ya con eso pueden considerarte como tal, pero la fotografía es algo más. Hay que entender de luz, de profundidad, de encuadres y sobretodo de momentos.

Eso es, tal vez, lo que tengan todas las personas que lleven una cámara en mano, lo más importante, el sentimiento. Pero se hacen tantas fotos sin mirar, sin buscar nada más que una imagen… que estamos en un momento que la fotografía ya no es lo que era. Antiguamente hacer una sola foto costaba mucho dinero ya que con las cámaras analógicas había que revelarlas y teníamos muy pocas oportunidades de disparo, no como ahora que hay infinitas. Por lo que se buscaba más y por su puesto se encontraba mejor. 

Del 2007 ahora, las personas que hacen fotografía se han incrementado en un 12,9% debido a la cantidad de productos que se ofrecen y a su precio, se ha convertido en un hobbie,en un gran hobbie,eso sí.

La fotografía es el alma de un recuerdo y en un futuro a todos nos gusta ver, incluso sentir, como éramos, como vestíamos, las personas que teníamos al lado, las frases de aquel día, en definitiva, el momento que queríamos recordar.

Por lo que concluyo este post con que no todo el mundo puede ser fotógrafo por tener una cámara en mano, pero todo el mundo puede hacer una fotografía, plasmar tal y como era, el recuerdo que en ese momento no quisiste olvidar nunca. 
Qué ese porcentaje siga creciendo y dejando para el futuro lo que es el hoy.

AMÉRICA VALENZUELA

La facultad de Ciencias de la Información de la UCM recibió el jueves a América Valenzuela, estudiante de químicas y poseedora de un Máster en El Mundo. Valenzuela contaba cómo comenzo su historia en este mundo; de pequeña quería ser periodista pero al criarse en una familia de comunicadores le aconsejaron que se dedicase a otra cosa. Aunque su rama fueron las ciencias, su ilusión y su capacidad de escribir encaminaron su futuro hacia el periodismo, en este caso especializado. Gracias a esta especialización Valenzuela se ha mantenido en el mundo de la información participando en diversos periódicos como El Mundo, La Razón,El País o RNE en el programa Ciencia al Cubo en que colabora actualmente además de tener un blog al que llama Cóctel de Ciencias. (Entre otras muchas colaboraciones).

La comunicadora cree que es muy importante saber que es noticia y qué no, saber qué es lo importante y qué no. Escribir de ciencia no es fácil, decía Valenzuela, pero lo importante es hacerlo más simple, entendible para todos.

Otros de los temas que se trataron, como en otras conferencias anteriores, fue el trabajo gratuito de estudiantes de periodistas y periodistas licenciados, donde coincide con otros compañeros de los que se habla en este blog, que NO debemos trabajar así ya que es una manera de desprestigiar la profesión. “Es miserable que ofrezcan colaboraciones sin cobrar” hablaba desde la propia experiencia la comunicadora.

Actualmente trabaja desde su casa, “mi campamento base”, pero aseguraba que era en las diferentes redacciones donde se aprendía. A veces, decía Valenzuela, cuando se trabaja sin que te apetezca al final acabas cogiendo el gustillo de ir aprendiendo sobre ese algo que no te apetece.

Grandes consejos que dejó esta “periodista especializada” que nos mostró un camino diferente y con más oportunidades, el periodismo especializado. 

OBITUARIO DE MARIO VARGAS LLOSA (ficticio)

Muere Mario Vargas Llosa a los 77 años. Nacido en Arequipa en 1936 fue novelista, ensayista y participó en la política como defensor de las ideas liberales como candidato a la presencia del Perú en 1990.

Pasó parte de su infancia en Bolivia, pero fue Piura la que marcó su niñez. En 1950 es enviado a la Academia Militar de Leoncio Prado, primer escenario de su primera novela “La ciudad y los perros”. Con tan solo 15 años comienza a trabajar como redactor en el diario La Crónica. Y será en 1953 cuando ingresó en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos para estudiar Derecho y Letras. En 1971 se Doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid.

Comenzó escribiendo cuentos como Los jefes o El abuelo pero alcanzó su fama como escritor en 1963 con su primera novela La ciudad y los perros con la que obtuvo varios reconocimientos. La Casa Verde seria su próxima novela donde se funden dos relatos y con la que decidió dedicarse exclusivamente a la literatura. En 1981 aparece La guerra del fin del mundo, su primera novela historia y una de las más importantes que ha escrito. Gracias a sus novelas consiguió en 1984 el Premio Príncipe de Asturias. Años más tarde obtendría el Premio Cervantes. En 2010 se le concedió el Premio Nobel de Literatura.

Perú, Francia, España, EEUU, Cuba, Gran Bretaña, Méjico, Argentina…Infinidad de rincones del mundo han podida disfrutar de las obras de este escritor que reconoció “que sus noveles no están inspiradas en fantasías”.

“Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.”

FOTOGRAFIA Y PERIODISMO

La agencia fotográfica más importante del mundo, Magnum Photos, vuelve a deleitarnos con fotografías de grandes genios de la imagen.

Fundación Canal de Isabel II acoge en sus salas a grandes fotógrafos como Robert Capa, Inge Morath o Henri Cartier-Bresson. Más de 80 imágenes que recogen la vida de diferentes puntos del mundo durante el siglo XX.

En la primera sala hay una pared dedicada a El Rostro del Tiempo donde los fotógrafos  seleccionaron una fotografía de cada una de sus series para presentar la exposición.

Inge Morath con diez fotografías ubicadas principalmente en la calle donde retrataba a mujeres y hombres de clase media alta.

Robert Capa nos deleita esta vez con solo tres fotografías que recogen las fiestas en el País Vasco en los años 50.

Acompañando a estas paredes se encuentra Werner Bichof con otras siete fotografías cuadradas que retratan las circunstancias más extremas de sus viajes en este caso por Asia.

“ADEMÁS DE LAS REVISTAS HAY OTRAS FORMAS DE CONOCER NUESTRAS FOTOGRAFIAS.POR EJEMPLO LAS EXPOSICIONES” Henri Cartier-Bresson.

Precisamente el autor de esta frase cuenta con dieciocho fotografías que retratan la vida de Gandhi antes de su asesinato, la noticia de este y las lágrimas del pueblo en su cremación. A parte del maravilloso blanco y negro de Cartier-Bresson, podemos observar a través de su objetivo como buscaba cualquier rincón para hacer la fotografía que quería. En El pueblo esperando el cortejo fúnebre de Gandhi o en El pueblo en las vías del tren intentando rendir un último homenaje a las cenizas de Gandhi, el fotógrafo se sube en el primer caso a un árbol o un edificio ya que la altura del objetivo es la misma que la de unas personas subidas a un árbol. En el caso del tren pasa lo mismo, Cartier Bresson se sube al propio tren para buscar el sentimiento del pueblo, sus rostros y manos alzadas que reflejan la lucha por dar ese último adiós, en otro lugar que no fuese el tren no hubiese conseguido transmitir esto.

Siguiendo en la exposición pasamos a Jean Marquis un fotógrafo que se centro en la imagen de Hungría y sus gentes y paisajes.

Marc Riboud lo hizo en las personas de la calle, gente obrera y de clase baja que la cámara los miraba de tu a tu lo que no da una sensación de inferioridad sino que el artista buscaría darla de igualdad.

Erich Lessing refleja perfectamente la infancia en sus diez fotografías realizadas después de la Segunda Guerra Mundial. Los niños ajenos a lo que había ocurrido daban a Lessing el contraste de la vida en aquel momento.

Y para terminar la exposición nos encontramos a Ernest Hass que realiza en 1954 un reportaje del rodaje de la superproducción Tierra de Faraones. Capa rechazó el encargo del director de la película y Hass se hizo con el mando de la cámara para dejar la esencia del antiguo Egipto reflejada en una imagen fotográfica. 

VICENTE LOZANO

La Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, contó ayer con la presencia de Vicente Lozano, Redactor jefe de la sección de Economía de El Mundo y profesor de el máster de dicho periódico.

Lozano aseguraba que “el periodismo está más boyante que nunca, lo que está en crisis es un modelo de la prensa escrita”. En este tema se centró la charla del periodista que consideraba que era un error confundir la crisis  del periodismo con la crisis del modelo de periodístico.

Las tecnologías llaman a la puerta de la información y es necesario aprovecharlas, los niños se educan con tablets en el propio colegio porque la educación de esta manera es más barata al no tener que comprar tantos libros, decía Lozano.

Cuando esos niños que hoy se crían con una tablet en la mano crezcan, no compraran periódicos, no irán al kiosco a pedir El Mundo o El País, porque ya está en Internet.

Esa es la verdadera crisis  del periodismo, según el propio periodista, que la prensa desaparecerá en cierta medida y los medios de comunicación necesitan adaptarse a la evolución tecnológica.

Por los periódicos en Internet también se pagará, porque no es sostenible ni rentable que sean gratuitos, será lo mismo pero sin moverte de casa y a través de un botón.

Unos dirán adiós al olor del periódico, a esa forma casi imposible de pasar sus hojas, y las manchas de tinta en las manos para dar la bienvenida a una pantalla. Otros, no podremos hacerlo. 

IV EDICIÓN NEWPAPER

Mamá quiero ser corresponsal. 

No hay muchos que se atrevan a dejar su vida por enfrentarse a otro mundo lejano del que también formamos parte y que conocemos gracias a ellos, a los corresponsales y mensajeros de lugares escondidos y olvidados.

La IV Edición de NewPaper acogió a David Jiménez, corresponsal de El Mundo,que es uno de los periodistas que las cuatro paredes de la redacción y las nuevas comodidades tecnológicas, absurdas en algunas ocasiones, le empujaron a salir de una vida cómoda para enfrentarse a los niños que tras un tsunami buscaban a sus padres, a las niñas que se tenían que prostituir vendiendo su virginidad al mejor postor, y a la pérdida de más de un compañero. 

El buen periodista es el que sale a buscar la noticia, a enfrentarse a lo que el mundo no quiere ver, a mostrar la REALIDAD de la vida, de otras vidas. Un tipo de periodista que no es ajeno al conflicto, sino que, actualmente, forma parte de él. 

David destaca como dijo Kapushnki, con el que le han comparado en más de una ocasión, que para ser un buen periodista antes hay que ser buena persona.

Gracias a eso ha conseguido llegar a donde ha llegado. Es uno de los mejores corresponsales del mundo y autor de tres libros que relatan, con el mejor pulso, lo que ocurre en otros puntos del planeta donde descubres, según David, que " no somos del todo claridad, ni del todo oscuridad, somos bruma."

El último de ellos, El lugar más feliz del mundo, lo presentó en esta IV Edición de NewPaper donde explicaba como el título se contradice con la portada del libro que muestra un autobús abandonado que no llegó a su destino. El autor aseguraba que los lugares que has tenido que cubrir en el peor momento de su historia, no están para no volver sino todo lo contrario, David lo considera "películas sin acabar" si no regresas a ellos.

En algunos casos seguirán igual pero en otros, donde se encontraba el prostíbulo ahora hay una escuela, y donde no quedaba más que rastrojos y techos por los que pisar, ahora hay bonitos edificios y gente que los ocupa.

Y es que los ojos de David no vieron, sintieron, esa es la gran diferencia con el periodismo actual dirigido por empresarios que buscan el crecimiento económico no la verdad de la noticia; "hacer lo que todo el mundo hace, nos está empobreciendo" decía nuestro protagonista. "Ahora es más valiente quedarse en España que irse de corresponsal" aseguraba. 

David Jiménez es uno de los  periodistas que mejor pueden contar porque merece la pena ser periodista. "Hay mucha gente que está intentando matar el periodismo, pero hay muchas posibilidades que ahora tiene esta nueva generación de comunicadores. El Internet abre nuevas posibilidades al mundo de la información,  no tenéis que dejar que os digan que no es posible”. Decía Jiménez.

Contrario a que trabajemos de forma gratuita, David impulsaba a los futuros periodistas a que fuésemos curiosos y nos hiciésemos respetar, que nos implicásemos con los personajes que nos prestaban su historia  porque "hay pocas profesiones más bonitas que dar voz y voto a los que no lo tienen". 

David defendía también el papel de la mujer en el reporterismo pues considera que la mujer está marcando una nueva era en este campo gracias a su valentía y sensibilidad especial.

CULTURA-LO se queda con una frase de este maestro, David Jimenez;

“El día que fuera a una desgracia y pudiera volver a casa sin sentir nada, en ese momento, hubiera dejado de ser buena persona y buen periodista”

V FORO DE INDUSTRIAS CULTURALES

Hoy ha sido un dia intenso en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que ha contado desde las 9:30 hasta las 19:30 con cinco ponencias donde participaban personajes tan conocidos como Juan Luis Cebrián,presidente de PRISA, Montserrat Domínguez, directora del Huffington Post o Agustín Diaz Yanes, director de cine.
En la primera ponencia de 10 a 11:30 han participado Daniel Inneraty, catedrático de filosofia que aseguraba que "Estamos ante un problema de gran envergadura, estamos ante un cambio muy bruco" Las transformaciones que ha habido y sigue habiendo ha sido uno de los puntos claves en estas charlas. Innerarity considera que los instrumentos que tenemos para solucionar los problemas son "muy torpes" "Hay un gran problema de inteligencia colectiva".

Por otro lado Antonio Fernández, director de la Asociación para el Desarrollo de la Propiedad Intelectual, que cree que el modelo no es perfecto pero en todo el contexto civilizado. El modelo de gestión colectiva es el menos malo de todos los modelos, aseguraba Fernandez.
Cesar Rendueles esta seguro de que los verdaderos piratas de la tecnología son los que acaban con la educación y la sanidad no los que se bajan música y películas de Internet.
Ignacio Zubiri o Jose Luis Escario han sido otro de los participantes de este foro.
Es en esta página donde se podrá disfrutar de las conferencias de hoy, http://www.foroindustriasculturales.org/foro/programa

VELÁZQUEZ Y LA FAMILIA DE FELIPE IV

¡Qué maravilla de exposición en el Museo del Prado! No podía empezar este post de otra manera.  Diego Velázquez demuestra su actividad como retratista los últimos diez años de su vida gracias a las obras que pintó de la familia de Felipe IV el cuál reclamó su trabajo en 1649, aunque Velázquez no llegaría a España hasta 1651 tras haber triunfado en la corte papal con los retratos de personajes como el Papa Inocencio, una pintura que impacta por la mirada tan intensa del retratado.

En esta misma sala se encuentras dos cuadros muy similares de Felipe IV. Tan solo dos años de diferencia entre uno y otro. El primero, de 1654, está caracterizado por una sinfonía de grises, a diferencia del de 1656, de más calidad y con una edad más avanzada. En esta última Felipe IV muestra el toisón que marca la principal diferencia de las dos obras.

La siguiente sala tiene como protagonistas a “Las dos primas”; Mariana de Austria y María Teresa. Que además de madrastra e hijastra eran primas y de edad muy parecida. Es entonces cuando el pintor inicia una etapa en la que deja de lado los modelos masculinos para dedicarse a los femeninos. Se producen también una serie de cambios en la pintura de Velázquez que amplía su gama cromática.

Las siguientes obras no son solo de Velazquez, algunas, llevan el pincel de Juan Bautista Martínez del Mazo y Juan Carreño de Miranda, sucesores del artista sevillano que tras su muerte renovaron las fórmulas y las adaptaron a las nuevas situaciones políticas. Las Meninas, uno de las obras más conocidas de Velázquez, fue el punto de partida de ambos.  Las vestimentas de las mujeres o los papeles que sujetaban por ejemplo Carlos II o Mariana de Austria reflejan la estabilidad política y los cambios de la época.

Cuadros que llaman la atención por la busqueda de la luz, de los detalles y de la mirada de los protagonistas.

Velázquez sin duda; un artista, un genio, un maestro.

TECNOLOGÍAS EN EL TIEMPO PARA LA DIFUSIÓN DE LA CULTURA

"Esta tarea propia de la ciencia física, el investigar con precisión la causa de los fenómenos más importantes y precisamente de eso depende nuestra felicidad" Epicuro. 

Así comienza la exposición La Villa de los Papiros acogida por la Casa del Lector en Madrid. En 1750 se descubrió durante la excavaciones en Herculano.

Esta exposición cuenta como La Villa fue sepultada por la erupción del Vesubio en el año 79,con ella quedaron carbonizados infinidad de papiros que más tarde serían recuperados gracias a Antonio Piaggio y su célebre máquina para desenrollar los frágiles papiros encontrados. 

En la primera parte se recorren distintas estancias de la Villa a través de imágenes que simulan cada rincón de este lugar mágico. El jardín, su enorme piscina ( en la que apetecía bañarse) y y una preciosa escultura en el centro, son las imágenes más impactantes para el visitante. Este espacio evoca el kepos (jardín) epicureo. 

 Otra de las salas se centra en la educación de Roma y la evolución de esta. Se exponen soportes de escritura y testimonios,calendarios,leyes...Una escritura que llama la atención.

"La muerte nada es para nosotros, puesto que nosotros somos, la muerte no está presente y, cuando la muerte se presenta nosotros no existimos." Epicuro.

A través de esta frase llegamos a la última parte de la exposición; Donde podemos contemplar los bustos de personajes tan importantes como Demócrito, Pitágoras o Heráclito.

Pero sin duda, lo más impactante de la exposición es el papiro carbonizado que se encuentra al lado de la máquina de Piaggio que tiene 4 metros de longitud, el único que se ha conservado entero. 

La última sala nos obliga a mirar una de las pinturas pompeyanas más conocidas en todo el mundo, el retrato de Terencio Neo y su mujer en un rollo de papiro y unas tablillas enceradas. 

EXPOSICIÓN LA LENGUA Y LA PALABRA

Erase una vez, hace ya 300 años, un señor que le encantaba la lengua y la palabra, tanto era así que fundó La Real Academia Española. Juan Manuel Fernández Pacheco, que así es como se llamaba el autor de esta hazaña, se reunió el 3 de agosto de este año en el palacio de marqués de Villena con un grupo de contertulios y decidieron levantar acta de la creación de una Academia dedicada a la tarea concreta de elaborar un diccionario de la lengua castellana. 

El trabajo de estos académicos no pararía en todo el siglo gracias al ambiente de renovación cultural y reformismo pero no todo sería tan bonito...

El siglo XIX deja consigo unos años bastantes movidos y la peor etapa para la institución debido al largo periodo de guerra, revolución, represión, y división de la comunidad académica. Pese a esto, existió otra parte que fortaleció nuestra lengua. Gracias a la decisión y la inteligencia de algunos próceres americanos en las repúblicas independientes y al buen hacer de ambos se mantuvo una lengua común de casi 500 millones de hablantes. Así la RAE se iba asentando, con dificultades y problemas, pero asentando. 

A finales del siglo XIX se inauguraba el edificio actual de la Real Academia Española con el que comenzaba una nueva etapa en la historia de la institución. Por primera vez se adecuaba a nuevas concepciones lingüísticas basadas en los avances científicos y filológicos. En el siglo XX adquirirán la consolidación de métodos y de teorías cada vez más sofisticadas hasta desembocar en la explosión tecnológica. 

El siglo XX  ha sido un siglo de guerras, posguerras, transiciones...Todo ello con consecuencias en la RAE incluso en la lengua. La generación del 98 o la del 27, que tanto adoro, se dispersaron. Unos tuvieron que huir por su ideología, otros quedaron en el país con censura en sus palabras y algunos como Lorca, fueron asesinados. Pero se debe resaltar que en 1984 se creó la Asociación de Amigos de la Real Academia que años más tarde se moderniza y acaba siendo la Fundación pro Real Academia Española. 

Estos 300 años desembocan en una nueva era de tecnología y de avances. La Academia se ha tenido que modernizar y ha evolucionado en los métodos e instrumentos que utiliza. Se ha adecuado a las nuevas circunstancias históricas y preservando al tiempo una tradición histórica, valiosa y única. 

En la Biblioteca Nacional podremos disfrutar de esta historia con la exposición “La lengua y la palabra” Las paredes se tiñen de palabras y definiciones en relación a la historia que transcurre entre sus salas. 

Nos la cuentan imágenes, libros especiales donde se relata la creación de la RAE, todos, con una letra perfecta que, hoy, ni el ordenador la podría llevar a cabo.

Las obras de pintores que ayudaron a retratar la vida del momento como Francisco Goya o Antonio María Esquvel con uno de los cuadros que más impacta en la exposición; " Lectura de Zorrilla en el estudio del pintor". Sorolla también dejará huella con el conocido retrato de Benito Pérez Galdós o de Santiago Ramón y Cajal... y la generación del 98 se verá retratada por más de un artista, estas obras ayudarán a entender más la evolución de nuestra lengua…

Además, se puede disfrutar de mobiliario antiguo, percheros con nombres y rangos, o La Cómoda donde se guardaban palabras y definiciones de la RAE. 

Hay una serie de tesoros, como bien define la exposición, que ponen los pelos de punta, obras de Federico García Lorca, que me llamo especialmente la atención su dedicatoria y firma, de Rafael Alberti, o de Arcipreste de Hita.

La firma del rey también la podemos contemplar en un cheque que dona a la Fundación, un punto curioso en esta exposición.

Una exposición que no nos deberíamos perder. 

ENCUESTA CULTURAL

¿Cuesta demasiado disfrutar de la cultura? Cultura es cada rincón que podemos pisar, oler y sentir, no solo lo que encierran cuatro paredes de un museo, una pantalla que relata una historia o un escenario que lo pisan infinitos actores. Cultura es el cuento que te cuenta una persona que su piel demuestra sus años, cultura es la comida de una sábado por la noche en un restaurante de otro lugar del mundo, cultura es aquello que nos queda cuando olvidamos lo aprendido.

Actualmente la situación económica en la que se encuentra el país impide que podamos disfrutar de esta parte cultural; el teatro o el cine se vuelve casi inaccesible para los jóvenes o para las familias que antes lo tenían como rutina. Ahora, si me apuras, tenemos que ahorrar para poder pagar una entrada. Por eso la mayoría de los jóvenes creen que es mejor ver una película en el ordenador con una manta y  palomitas u oir hablar a los "privilegiados" de lo bien interpretado y el buen guión que tenía la obra. 

Tras realizar una encuesta a jóvenes estudiantes y trabajadores,la mayoría en paro,llegué a la conclusión que la cultura se disfrutaría de otra manera si fuese más barata o hubiese más ofertas. 

Estos fueron los resultados: 

El 18% de estos jóvenes acude al cine más 3 veces al mes, el 55% afirma hacerlo de 1 a 2 veces, y un 27% no va nunca. En el caso de la música o las películas "en casa" un 79% de los encuestados afirma no pagar nunca por escuchar música en Internet o descargarse películas, sin embargo el 14% afirma pagar por ella y el 7% lo hace en algunas ocasiones. Pero...en el resto de eventos culturales donde más de la mitad solo asisten 1 o 2 veces al año, ¿Cuánto pagan por acudir a estos eventos? Un 35% paga menos de 10 euros por entrada, un 49% entre 10 y 30 euros y un 16% más de 30.¿Qué días utilizan para asistir? Un 42% prefiere los días de ofertas y promociones, el 55% considera que los fines de semana son la mejor opción probablemente por el tiempo libre en estos días, y un 3% los días laborables.

La mayoría de estas personas cada vez que contestaban a una pregunta añadían; " me encantaría ir más pero no puedo, el tiempo y el precio... no lo permite". Esa es la verdadera conclusión.